Výstava Night Fever představuje klubovou kulturu

Vitra Design Muzeum uvádí výstavu, která vás vtáhne do prostoru velkého nočního klubu a představí klubovou kulturu pomocí rozsáhlé expozice architektury, grafiky, fotografií, ale i módy, nábytku a ikonických objektů pop kultury. Výstava je otevřená do 9. září 2018 ve Weil am Rhein.

Paradise Garage fungovala v New Yorku od roku 1977 do roku 1987.

 

Noční kluby od 60. let 20. století byly epicentry popkultury, výrazným prostředím, kde se architektura a interiérový design propojují se zvuky, světly, módou, grafikou a vizuálními efekty. “Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today” je vůbec první rozsáhlou výstavou, která se zabývá vztahem mezi klubovou kulturou a designem. Expozice představuje italské kluby z 60. let, které navrhli stoupenci hnutí Radical Design, proslulé Studio 54, kde byl častým hostem Andy Warhol, newyorské Palladium od Arata Isozakiho i návrhy architektonického studia OMA pro londýnský klub Ministry of Sound.

 

Výstava Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today představuje také disco módu.

Výstava začíná 60. léty, zabývá se vznikem prvních nočních klubů, prostor pro experimentování s interiérovým designem, novými médii a alternativním životním stylem. S nástupem diska v 70. letech se klubová kultura rozjíždí naplno. Taneční hudba se vyvíjí v samostatný žánr a z parketu se stává pódium pro individuální i kolektivní vystoupení. Jen dva roky poté završuje komercializaci diska film Horečka sobotní noci. Osmdesátá léta ovlivňuje svojí módou Vivienne Westwood, která navštěvuje klub Kinky Gerlinky Michaela a Gerlinde Costiffových. K pravděpodobně posledním velkým tanečním hnutím, která definují celou generaci klubů, patří house a techno. Na začátku 90. let, krátce po pádu Berlínské zdi, se oba tyto hudební styly prosazují v Berlíně, který byl v té době Mekkou hudební avantgardy.

 

Taneční klub, kde se architektura a interiérový design propojují se zvuky, světly, módou, grafikou a vizuálními efekty.

Vystavené exponáty zahrnují filmy, staré fotografie, plakáty, letáky, módu i současné fotografie a umělecká díla, jejichž autory jsou Mark Leckey, Chen Wei a Musa N. Nxumalo. Prostorová instalace s hudbou a světelnými efekty zve návštěvníky na úžasnou cestu po světě glamour a subkultur a třeba se jim podaří najít večírek, který nikdy neskončí.

Keith Haring vyzdobil známý newyorský klub Palladium.
Návrhy architektonického studia OMA pro londýnský klub Ministry of Sound.
Interiérový design klubu propojuje zvuky se světelnými efekty, módou, grafikou a vizuálními efekty.
Expozice výstavy Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today.

Related Posts

Recent Posts

Salone del Mobile 2025: KARTELL

"Světonázor společnosti Kartell není pro snílky; je praktický a pevně založený na každodenním životě – životě, ve kterém produkty nejen...

Vázy Magnus jako hold brutalismu

Česká sklárna Moser vyvinula sérii ručně foukaných křišťálových váz s ostrými liniemi a atmosférickou barevnou paletou, která evokuje design brutalistních...

Salone del Mobile 2025: Nová definice pohodlí

Od 8. do 13. dubna se město Milán stalo středem designového vesmíru, kterému už po třiašedesáté dominoval veletrh Salone del...

Salone del Mobile 2025: Zahájení

Je to tady: Veletrh Salone del Mobile.Milano 2025 je oficiálně otevřen. Jde už o 63. ročník, konaný tradičně na Fiera...

Rekonstrukce mlýna šokovala

Přestavba starého mlýna ve středních Čechách vyvovala zájem domácích i zahraničních médií. Co způsobilo tento nevšední ohlas? Lapidárně to vystihuje...

Design podle kočičí tlapky

Oproti psům je většina koček s výjimkou lvů v divoké přírodě samotářskými nočními lovci. Na rozdíl od psů dokážou skákat...

Kuchyně ala Versace

Zlatavé doplňky, skleněné houby a luxusní povrchy … vstupujeme do kuchyně, která není jen místem pro přípravu jídel, ale přesahuje...

Terasové trendy 2025

Jste připraveni proměnit svůj venkovní prostor, zahradu, terasu či balkon? Nejnovější trendy roku představují prolínání stylů, lidé si zážitky z dovolených...